این کتاب پس از چاپ برای دریافت بازخورد دیدگاه نقادانه، در اختیار استادان بزرگ و بنامی چون زنده‌یادان پرویز پورحسینی، احمد دامود، داریوش مهرجویی، جلال‌الدین جنیدی و نیز کاظم نظری، داریوش مؤدبیان، مهرداد رایانی‌مخصوص، ایرج افشاری‌اصل، همایون علی‌آبادی، منصور خلج، کوروش زارعی، حسین فدایی‌حسین و دیگر هنرمندان قرار گرفت.
در حال حاضر این کتاب به‌عنوان یکی از منابع درسی «آموزشی» دانشگاهی رشتۀ تئاتر معرفی شده و شناخته می‌شود.
نویسنده در مقدمه، نگاهی بر سیر تألیف این کتاب داشته و به بازگویی مشکلاتی پرداخته که در حین نگارش آن اتفاق افتاده است.
جبار آذین، مدرس دانشگاه و منتقد تئاتر و سینما نیز درباره چاپ مجدد این کتاب، گفته است: «هنرهای نمایشی، همپای فرهنگ غنی ایران‌زمین، قدمت و جایگاهی ارزشمند و پرافتخار دارد و آثار نمایشی و تئاتری و هنرمندان این عرصه و تئاتر، جلودار و پیشگام تحولات بزرگ تاریخی، اجتماعی و فرهنگی در جهان و ایران بوده‌اند. آنچه طی قرون و عصر حاضر بر آن رفته و هنرمندان فرهیخته‌ای که از این پله اجتماع و انسان‌ساز به قله‌های اجتهاد رسیده و تأثیرات آن در دوره‌های مختلف تاریخ ماندگار بوده‌اند و همچنین تمام کسانی که با قلم و قدم به تداوم حیات وقوام آن‌همت گماشته و در کنار هنرمندان نخبه و مدیران هنر و فرهنگ شناس، پرچم هنرهای نمایشی «تئاتر» کشور را در مبارزه باجهل در اهتزاز نگهداشته اند، تاریخ هنرهای نمایشی ایران را رقم می‌زنند.
تاکنون ده‌ها کتاب محققانه و هزاران مقاله مفید درباره پاره‌ای از شخصیت‌ها، ویژگی‌ها، مناسبات و رخدادهای هنرهای نمایشی و تئاتر کشور نگاشته شده و هرکدام درحد بضاعت دانشی و کوشش پدیدآورندگان آن‌ها مهم، ثمربخش و تأثیرگذار بوده‌اند که جای تحسین دارد. بااین‌همه تا به امروز اثری منسجم و کاربردی که از مناظر روان‌شناسی و جامعه‌شناختی تئاتر به هنرهای نمایشی ایران و جهان پرداخته و در این زمینه پژوهش گسترده علمی، تخصصی و راهگشا صورت داده باشد، به منصه ظهور نرسیده بود.
این کاستی و نبود تحقیقات لازم و تألیف اثری استراتژیک، راهنما و راهبردی، همیشه از سوی اهالی هنر و تئاتر احساس می‌شد تا سرانجام از میان پژوهشگران و هنرمندان کارشناس و متخصص تئاتر و هنرهای نمایشی، جوانی خوش‌فکر و با آتیه و مستعد و هنرشناس و فرهنگ‌شناس که فوق دکترای روان‌شناسی هنر و دکتر تئاتر، مدرس دانشگاه، مدیر دپارتمان نمایش مرکز رشد دانشگاه هنر و مؤسس و مدیر آکادمی هنر دراما و مترجم است، به یاری هنرمندان و اهالی هنر و تئاتر آمد و مجموعه‌ای مانا و علمی و کارشناسی شده را تألیف و ارائه کرد که در نوع خود بی‌نظیر است. کتاب ارجمند «هنرهای نمایشی» پژوهش و نگارش حسن پورگل‌محمدی، حاصل سال‌ها کار و پژوهش این محقق و هنرمند و نویسنده توانا و خلاق است که اکنون به دلیل استقبال فراوان دانشجویان، استادان، هنرمندان و دوستداران تئاتر در آبان ۱۴۰۲ به چاپ دوم رسیده است.
کتاب ارزشمند و نیک و خردمندانه «هنرهای نمایشی» توسط انتشارات طراحان تین و در 9 فصل، عالمانه و محققانه به مباحث مهم؛ کلیات و تعریف هنرهای نمایشی_تئاتر، تئاتر از نگاه روانکاوی؛ فلسفه و تئاتر «روان و جامعه‌شناسی»، تئاتر خیابانی؛ میدانی و محیطی، تئاتر و مسئله تعلیم و تربیت، تئاتر آیینی و سنتی؛ نقالی، پرده‌خوانی، خیمه‌شب‌بازی، تئاتر کودک و نوجوان؛ تئاتر درمانی، طراحی در تئاتر، سبک‌شناسی تئاتر، تئاتر صحنه در اروپا، تئاتر صحنه در ایران و فلسفه تئاتر و… پرداخته است.
بااین‌همه، چنانچه فصل‌هایی تازه به مضامین والای این کتاب افزوده شود و یا در جلد دوم آن مورد توجه، پژوهش و تالیف قرار گیرد، می‌تواند در کامل و جامع بودن آن نقش ایفا کند، فصل‌هایی با موضوع‌هایی مانند نگاه به نمایش‌ها و اجراها و هنرمندان ماندگار تئاتر، تحقیق و تحلیل مقوله نقدهای هنری و تئاتری، سهم رسانه‌های هنری و تئاتری در ارتباط با رونق و توسعه هنرهای نمایشی، بررسی پیدایش و جایگاه و تاثیر تشکل‌هایی مانند کانون ملی منتقدان تئاتر و انجمن منتقدان تئاتر، آسیب‌شناسی تئاتر امروز، ارزیابی جشنواره‌های تئاتری، نگرش نقادانه به مدیریت‌ها و مناسبات تئاتری و… نگارش کتاب مرجع و مهم «هنرهای نمایشی» و چاپ دوم آن را به حسن پورگل‌محمدی، هنرمندان فرهیخته نمایش و دانشگاهیان شادباش می‌گوییم.
